终于收到了「罠」，还没来得及听，先把歌词敲上来〜
话说比起L团的OP，我果然还是比较喜欢这个ED啊。

最近两天一直在听姬神的这张「青い花」。我是很喜欢姬神常用的那个有点远古异族感觉的女声，但把这种唱腔贯穿在整张专辑中并作为主打是什么样的感觉，我是第一次听到。而且电子感被如此重用，对于更熟悉「千年回廊」世界风的我，也是第一次听到。

写几首印象特别深刻的。

青い花 (CCCD) 姫神 (2003/01/29) EMIミュージック・ジャパン

01.青い花
有点轻松欢快的曲子，跳跃的节奏，浑圆的鼓点，在铿锵的拨弦中，有一种很特别的感觉。
歌词很有意思，考虑做做听写。

02.あの遠くのはるかな声
姬神所用的那个女声，给我最强烈的感觉就是清亮质朴，像来自高山，来自雪峰，发源于深谷，流转至海洋，是一种未经雕琢的原始的感动。

05.海の子守唄
充满浓浓血脉亲情的一支曲子，像母亲捧起初生的婴儿迎接第一缕曙光，带他沐浴第一股山泉，回旋之中能够感觉到温暖。

06.火祭りの夜
热情，古朴，奔放，又不外露。

08.海明かり
这是整张碟我最大的意外。这个明明化自日本茨城県民謡“磯節”的曲子，竟让我听到了中国苗家对歌的风味，特别是那个尾调的甩音，十足的苗寨风情。或许不管哪个国家哪个民族哪种文化，民俗性的东西都有相通的地方。

11.讃歌〜種山が原へ
这首倒是有点像「千年回廊」里那种悠然的唱颂。最末一曲了，回转，定音，然后，像回到母亲的怀抱一般，一切归于平静。

昨天挖到《Frida》的原声，听了一个晚上。
果然西班牙语是最能点燃我的语言，西班牙文化和风情（包括泛西班牙）是最能让我快乐的元素。
弗拉明戈特有的节奏和鼓点，与西语结合得天衣无缝，吉他、响板、手鼓，升腾的火焰，舞动的裙摆，街头艺人随意的吟唱，没有任何修饰的声线，反而更能打动人心。
不过作为原声，这张碟的曲风倒并不是我最喜欢的典型。但毕竟是作为背景的音乐，配合才是分内。Frida的画大多是阴郁的迷幻的甚至恐怖的，她的生活也是充满疼痛和灾难的，可她活得炽烈，渴望燃烧，而偏又憧憬着死亡、解脱和救赎，这种矛盾也反映在这张原声上，有的奔放得让人按捺不住跳舞的冲动，有的也阴沉得一如深潭和死水。

昨天挖到《Frida》的原声，听了一个晚上。
果然西班牙语是最能点燃我的语言，西班牙文化和风情（包括泛西班牙）是最能让我快乐的元素。
弗拉明戈特有的节奏和鼓点，与西语结合得天衣无缝，吉他、响板、手鼓，升腾的火焰，舞动的裙摆，街头艺人随意的吟唱，没有任何修饰的声线，反而更能打动人心。
不过作为原声，这张碟的曲风倒并不是我最喜欢的典型。但毕竟是作为背景的音乐，配合才是分内。Frida的画大多是阴郁的迷幻的甚至恐怖的，她的生活也是充满疼痛和灾难的，可她活得炽烈，渴望燃烧，而偏又憧憬着死亡、解脱和救赎，这种矛盾也反映在这张原声上，有的奔放得让人按捺不住跳舞的冲动，有的也阴沉得一如深潭和死水。

我不管看什么，都不是去看它本来的样子，而只是从中看到我想看的东西而已。

今天想说的是摇滚。

电影也好动漫也好，一直很怕看讲乐队的东西。《9 Songs》、《北京乐与路》，甚至《NANA》。因为是讲故事，所以结局总归是好的。不管前面的路多么崎岖多么坎坷，都还是怀有梦想的，看得到希望的。可在现实中做乐队的情况又是怎样的呢？这些梦想大过天的人，燃烧的是激情和信念，可仅凭这些东西你能烧多久呢？就好像一支火把，纵然你火焰吐得多么熊熊，也总有燃尽的一天。更何况做乐队的也是人，也要生存，你的火把能够抵抗四周猛烈的风和狂暴的雨到几时？

看看现在乐队们的现状吧。很多人提到摇滚总与毒品和性联系在一起。如果你的乐队是这样，那么你是幸运的，因为那至少说明你的所得还能支付那些昂贵的粉末和混乱的生活。事实上有多少乐队连温饱都还成问题？他们贫困，处在边缘，得不到理解和支持，甚至与家人决裂。他们靠的仅仅是一腔热情和对摇滚的热爱，然而这种空洞的东西能支撑多久？

我现在听着Suede，虽然已经解散，但他们曾经顶级，有着庞大的拥趸。他们嗑药，他们生活得随意而任性。但在一开始，他们也屡次被唱片公司拒绝，他们也在酒吧里遭遇哄笑和啤酒瓶。所以即使他们的音乐疯狂甚至腐朽，也同样不可避免地流露出悲伤。所以他们才会感叹Everything will flow，才会像肥?剧似的相约See you in the next life。正如Attitude的MV，那个浓妆艳抹的舞者离开舞台，变回一个苍老的普通人的时候，他也不知道自己将去向哪里。也许这也是所有摇滚的命运，迷茫是永恒的主题。

果然音乐还是要看心情的，以前听了很多别人推荐的Suede的歌，都觉得不对胃口，特别是对主唱的声音无法认同。可在毕业前几天，偶然听了《Beautiful Ones》，竟然一下子沉迷其中无法自拔了。

于是我想说请跟我一起在大夏天披着山羊皮大汗淋漓地扭动腰肢晃动头颈吧。

其实我又想，以我现在这种心态听他们的歌是不是合适。因为这种状态是暂时的，不知道什么时候就会抽离，而到那时候，现在让我如痴如醉的那些旋律那些声音，可能就会被我彻底丢弃永不会再拾起。

其实即使不是这样，我想我也不可能理解什么是“没有过同性恋经历的双性恋”，更不可能理解嗑了药之后写出来的词句想要表达什么。

但至少在现在，此时此刻，我还是很执着地把自己丢在那把妖异而扭曲的声音里，就当假想吧，想象自己也是那个Beautiful One，在Saturday Night，在摇摆的灯光下，在Hi-Fi的乐音中，让Heroin刺激全部的神经，Down Down Down……然后See you in the next life，Stay Together……

这几天有点不在状态，突然开始了莫名的日语厌倦。
其实不止日语，甚至是人声厌倦，DRAMA什么的一概听不下去。
于是专拣没有什么人唱的音乐丢到播放器里，听了一会儿又剔掉那些太吵太快的，再听一会儿又剔掉过于柔和优雅的。
然后发现剩下的几乎都是哥特了。
那么我现在是又开始阴郁爆发了？

看看自己的页面，突然觉得花花绿绿让人烦。挑来挑去换了个模板，这个带点霜冻感觉的背景我很喜欢。
而且很符合现在耳边响着的音乐——《May I kiss you wound》。

May I kiss you wound
Maybe that will heal my soul
Free me from this tomb, light my darkness, make me whole
Let me take your hand, and together we shall fly to a lonely place, where as "lovers" we can die
In an land... so dark... of seven moons... eternal night, with a sky of thousand stars, yet, for us there is no light...- there waits no light

我曾说这是我的“?色星期天”，现在我觉得它是我的药。
其实都一样，刀也可能是药的一种。
海巫婆给小人鱼煎那致命的药的时候不就说，要让这药锋利得像一柄两面都快的刀子么。

好久没去安魂花园了，偷偷溜去逛了逛。似乎没有更新。不过在那里呆一下就觉得舒服多了。
也不知道是缓解还是释放。

BGM换上。鉴于性质特殊，设置改为可见。不适应者可将音乐关闭。不过很希望有人能听完，更希望有人能喜欢。

SAKURA

詞曲：水野良樹
歌 ：いきものがかり

※さくら　ひらひら　舞い降りて落ちて
揺れる　想いのたけを　抱きしめた
君と　春に　願いし　あの夢は
今も見えているよ　さくら舞い散る※

電車から　見えたのは　いつかのおもかげ
ふたりで通った　春の大橋
卒業の　ときが来て　君は故郷（まち）を出た
色づく川辺に　あの日を探すの

それぞれの道を選び　ふたりは春を終えた
咲き誇る明日(みらい)は　あたしを焦らせて
小田急線の窓に　今年もさくらが映る
君の声が　この胸に　聞こえてくるよ

（※くり返し）

書きかけた　手紙には　「元気でいるよ」と
小さな嘘は　見透かされるね
めぐりゆく　この街も　春を受け入れて
今年もあの花が　つぼみをひらく

君がいない日々を超えて　あたしも大人になっていく
こうやって全て忘れていくのかな
「本当に好きだったんだ」　さくらに手を伸ばす
この想いが　今　春に　つつまれていくよ

さくら　ひらひら　舞い降りて落ちて
揺れる　想いのたけを　抱き寄せた
君が　くれし　強き　あの言葉は
今も　胸に残る　さくら舞いゆく

さくら　ひらひら　舞い降りて落ちて
揺れる　想いのたけを　抱きしめた
遠き　春に　夢見し　あの日々は
空に消えていくよ

さくら　ひらひら　舞い降りて落ちて
春のその向こうへと歩き出す
君と　春に　誓いし　この夢を　
強く　胸に抱いて　さくら舞い散る

深爱哥特的我以为自己决不会喜欢巴洛克。它的浮华艳丽一直是我的禁区。
但Canon是这些不圆的珠子中的例外。

绵延婉转，是我对Canon的感觉。
唯有简单方能隽永，是Canon给我的感悟。

没有繁复的变化，没有华丽的配乐，然而就是这几条相同的主旋律反复交织轮回，却产生了交相缠绕辉映的共鸣。整首曲子不断循环往复，初听之下似乎只是简单的重复，而仔细听来乐音却如细流般汩汩而出，沿途有微风的轻抚，有砾石的跳跃，随着音符的流转，听者也如同在山间漫步般，陶醉于溪畔飘零的落花，林间鸟儿的鸣啭。就这样在不断的绞缠咬合中，在看似相同的曲调中逐渐达到高峰。

过去以为Canon是单纯的规则的重复，所以一直奇怪，这样的曲子岂不是没有开始也没有结束？当然Canon远不止“重复”这么简单。它并不华丽，朴素得几乎不像巴洛克，它的变化轻柔得让人难以察觉，却在不经意间奏出曼妙动人的音律。相比之下，那些有着多重变奏和修饰的曲子，或许正是在掩饰其主旋律的单调。最初认为是听觉盛宴的，却不一定经得起反复的聆听和推敲。就像一颗糖果，不管外表多么精致，其本身的甜美才是糖果的价值所在。当然也可以说，糖纸本身也是一种艺术，但这毕竟是糖纸的艺术，不是糖果。同样的，相同的曲调可以用不同的配乐来装饰，而相同的配乐却不可能适用于其它曲子，因为真正的光辉在于音乐本身的魅力。如果对配乐的强调盖过了主音，恐怕只能说是倒置了本末。

以前很不能理解那些大叔控的MM，说到大叔我想到的也一直是啤酒肚、秃顶、两眼无神或者目光猥琐。但是现在我喜欢上了几位大叔，喜欢了他们的声音他们的歌。