夢で逢えたらほら，どんな言葉で君を抱き寄せる…
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作為一個搜索控＋收集控，在聽音樂的時候，除了正式發行的CD以外，我還喜歡去搜集B-Side，Live，Acoustic，Remix等各種版本。
CD當然是品質的保證，而B-Side貴在稀有，Live最真實親切，Acoustic能讓人更好地享受音樂原始的本質，Remix則重在再創作的新意。有時候有些曲目還會變換風格，去嘗試Jazz，Folk，Rock等不同版本，如果可能，甚至還會有New Age版，或者邀請管弦樂團來創作Orchestra版。
目前只發行了一張CD的旅行団暫時沒有那麼多可能，除了各地演出時歌迷們自錄的那些，就只有團員之前放出過的幾個Demo了。CD版固然是成熟完善的，但Demo的魅力也許恰好就在於它的不成熟吧。尚未完成時的探索性使它帶著半成品特有的殘缺美。比如「Intro」中的吐息就出現了噴麥的傚果，「Panda」裏鼓聲的位置也不大對，有點偏離，好像一個人在很遠的地方打鼓，脫離了其他的聲音而不像是一個整體。有時甚至錄音也很簡陋，比如在「DESERT」的Demo中，Guitar轉弦的咯吱聲有時就還蓋過了撥弦音。而配樂的不完美不貼合，也使它們有種不一樣的獨特味道。還有一些未收錄進第一桶「膠泥」的，則讓人可以享受到更多專輯之外的感覺。很值得一提的是「Liverpool」。之前就看到有人感嘆說「來福膠泥」裏沒有收錄這首是唯一的遺憾，聽了這個Demo之後我也有強烈的同感，裏面有著他們不常流露的激情和衝動，節奏和電音也迥異於其他作品，和聲簡單樸素卻有種純真自然的味道。真希望第二桶膠泥出爐的時候能夠聽到〜
CD當然是品質的保證，而B-Side貴在稀有，Live最真實親切，Acoustic能讓人更好地享受音樂原始的本質，Remix則重在再創作的新意。有時候有些曲目還會變換風格，去嘗試Jazz，Folk，Rock等不同版本，如果可能，甚至還會有New Age版，或者邀請管弦樂團來創作Orchestra版。
目前只發行了一張CD的旅行団暫時沒有那麼多可能，除了各地演出時歌迷們自錄的那些，就只有團員之前放出過的幾個Demo了。CD版固然是成熟完善的，但Demo的魅力也許恰好就在於它的不成熟吧。尚未完成時的探索性使它帶著半成品特有的殘缺美。比如「Intro」中的吐息就出現了噴麥的傚果，「Panda」裏鼓聲的位置也不大對，有點偏離，好像一個人在很遠的地方打鼓，脫離了其他的聲音而不像是一個整體。有時甚至錄音也很簡陋，比如在「DESERT」的Demo中，Guitar轉弦的咯吱聲有時就還蓋過了撥弦音。而配樂的不完美不貼合，也使它們有種不一樣的獨特味道。還有一些未收錄進第一桶「膠泥」的，則讓人可以享受到更多專輯之外的感覺。很值得一提的是「Liverpool」。之前就看到有人感嘆說「來福膠泥」裏沒有收錄這首是唯一的遺憾，聽了這個Demo之後我也有強烈的同感，裏面有著他們不常流露的激情和衝動，節奏和電音也迥異於其他作品，和聲簡單樸素卻有種純真自然的味道。真希望第二桶膠泥出爐的時候能夠聽到〜
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并不是要对比两个乐队或是两个人的优劣，而只是对比自己前后不同时期的喜好。
其实我觉得两个人的基调都完全不同吧，即使同样用尖利的嗓音歌唱，一个也给人热情的感觉而另一个只有冷漠。有时候我甚至觉得Matt活脱脱就是Tim Botton的电影，怪异而又充满童趣。比如《Starlight》，简直像在驾着飞船遨游太空，一闪一闪亮晶晶满天都是小星星，而且画面还都是彩色蜡笔的那种。Brett就决不会给人这样的感觉。
既然是对比那么还是做表格比较清晰明了一点~
>> 点我点我
其实我觉得两个人的基调都完全不同吧，即使同样用尖利的嗓音歌唱，一个也给人热情的感觉而另一个只有冷漠。有时候我甚至觉得Matt活脱脱就是Tim Botton的电影，怪异而又充满童趣。比如《Starlight》，简直像在驾着飞船遨游太空，一闪一闪亮晶晶满天都是小星星，而且画面还都是彩色蜡笔的那种。Brett就决不会给人这样的感觉。
既然是对比那么还是做表格比较清晰明了一点~
>> 点我点我
听了99年Muse的第一张「Showbiz」，才发现「Can't take my eyes off you」的深情多么难得，才知道原来缪斯女神也是很妖艳的，才开始对他们怪诞的形象恍然大悟。原来原来一直都是我一厢情愿地以为他们很成熟深沉，只因为那首不具代表性的「Can't take my eyes off you」。原来我喜欢的还是妖孽们。
其实细细想想本来就是我主观了。最早听他们的歌是「Can't take my eyes off you」，不是原创而只是经典翻唱，把一首原本有点Jazz风的老歌唱出Rock的味道而让人有了耳目一新的感觉。然后是「Unintended」，完全不带他们本来面目的几乎可以算忧伤的歌。就这样我就有了既定印象了，自己把他们归类了，于是在看到他们的照片和专辑封面的时候被那种怪异的氛围给搞得有点噎到，觉得不协调啊不协调。其实本来就是自己想错了呢。
话说英国这个国家一直让我觉得很奇怪，它总是有着各种矛盾得几乎不相容的东西。集优雅与猥琐于一身，有着淑女和婊子的双重气质。它拥有很多我尊敬欣赏和喜欢的人和物，比如拜伦雪莱王尔?，却也出了很多恶心低级龌龊的东西，具体就不列举了。我对英国的心情也一直是矛盾的，衣服我迷恋?白系的英伦风，中意的英国乐队却没有一个是英伦派，唯一喜欢的英伦乐队还是中国的，而且并不那么典型，倒是带有浓重的bossa和复古味道的。
然后很无聊地做了这个：
>>Which British Band Are You？
答案是．．．答案竟然是．．．
还是藏起来吧．．．
其实细细想想本来就是我主观了。最早听他们的歌是「Can't take my eyes off you」，不是原创而只是经典翻唱，把一首原本有点Jazz风的老歌唱出Rock的味道而让人有了耳目一新的感觉。然后是「Unintended」，完全不带他们本来面目的几乎可以算忧伤的歌。就这样我就有了既定印象了，自己把他们归类了，于是在看到他们的照片和专辑封面的时候被那种怪异的氛围给搞得有点噎到，觉得不协调啊不协调。其实本来就是自己想错了呢。
话说英国这个国家一直让我觉得很奇怪，它总是有着各种矛盾得几乎不相容的东西。集优雅与猥琐于一身，有着淑女和婊子的双重气质。它拥有很多我尊敬欣赏和喜欢的人和物，比如拜伦雪莱王尔?，却也出了很多恶心低级龌龊的东西，具体就不列举了。我对英国的心情也一直是矛盾的，衣服我迷恋?白系的英伦风，中意的英国乐队却没有一个是英伦派，唯一喜欢的英伦乐队还是中国的，而且并不那么典型，倒是带有浓重的bossa和复古味道的。
然后很无聊地做了这个：
>>Which British Band Are You？
答案是．．．答案竟然是．．．
还是藏起来吧．．．
有些声音是对肾上腺素的一时刺激，而有些却是一种药可以救你于困境。就像有些女人只能跟你ONS，有些却可执子之手相伴一生。
这阵子有很长一段时间我什么都听不进去，打开音乐文件夹就觉得一片苍白。于是只能全部丢进播放列表，一首一首听，也一首一首地跳过，很多甚至只开了个头就没能再继续。不过也只有这种方法能让我筛选出我的药。当然药要对症，不同时期就像不同的病，自然也需要不同的药来医。其中有些适用范围小，有些则广，也有极少几乎任何时候都能解救我的，比如Muse。
你说Muse这名字取得，三个男人却叫“文艺九女神”，那岂不是一个男人顶仨女神？玩笑。我似乎一直都只关注过“女王”而没有想过何为“女神”呢。如果说女王是让人情不自禁拜倒臣服，但往往也会激起人征服欲的话，女神则是让人心甘情愿退而观之，心向往之，不敢也不愿逾矩犯之，是敬大于亲的，只盼能远随其后，得以净己身心魂灵的吧。
嗯，我好像感叹得过了一点...爬回来...反正啊，像我这种没有音乐就会死的人，却偏偏有时会有一段时间什么也听不进去，这种感觉有多痛苦你知道么？而Muse则是不管我在什么状态，即使听觉失忆，也总是能将我拉回来，重新沉浸在他们的音乐和声音里，重新为之着迷。所以能找到这样一个任何时候都能将你拯救的声音，那真是除了顶礼膜拜没有别的方式可以表达幸福之情了。有时我觉得Bellamy的声音成熟深沉得恰到好处，有时又纯真得像个孩子，假声更是迷人得近乎缥缈。再说了，谁让他们非要取那么个叫人销魂的名字，都以女神命名了，将其奉为女神也就没什么好怨念的了：）
这阵子有很长一段时间我什么都听不进去，打开音乐文件夹就觉得一片苍白。于是只能全部丢进播放列表，一首一首听，也一首一首地跳过，很多甚至只开了个头就没能再继续。不过也只有这种方法能让我筛选出我的药。当然药要对症，不同时期就像不同的病，自然也需要不同的药来医。其中有些适用范围小，有些则广，也有极少几乎任何时候都能解救我的，比如Muse。
你说Muse这名字取得，三个男人却叫“文艺九女神”，那岂不是一个男人顶仨女神？玩笑。我似乎一直都只关注过“女王”而没有想过何为“女神”呢。如果说女王是让人情不自禁拜倒臣服，但往往也会激起人征服欲的话，女神则是让人心甘情愿退而观之，心向往之，不敢也不愿逾矩犯之，是敬大于亲的，只盼能远随其后，得以净己身心魂灵的吧。
嗯，我好像感叹得过了一点...爬回来...反正啊，像我这种没有音乐就会死的人，却偏偏有时会有一段时间什么也听不进去，这种感觉有多痛苦你知道么？而Muse则是不管我在什么状态，即使听觉失忆，也总是能将我拉回来，重新沉浸在他们的音乐和声音里，重新为之着迷。所以能找到这样一个任何时候都能将你拯救的声音，那真是除了顶礼膜拜没有别的方式可以表达幸福之情了。有时我觉得Bellamy的声音成熟深沉得恰到好处，有时又纯真得像个孩子，假声更是迷人得近乎缥缈。再说了，谁让他们非要取那么个叫人销魂的名字，都以女神命名了，将其奉为女神也就没什么好怨念的了：）
我发现音译真的是个很有趣的东西，继上次的「来福胶泥」（Life Journey）之后，又遇到了被翻成「魅力」的Mêlée。其实照我说的话还可以翻成美丽、迷离、米粒，甚至茉莉|||说到这个乐队，一开始只是听了被选为三星i908E广告歌的「Built To Last」，那种自由畅快的感觉很得我心。于是稍微去查了下，结果被这个CD图片给迷住了（如图，右边这个）。五彩斑斓而不杂乱，不浮艳，非常漂亮。然后就下了这整张「Devils And Angels」。
还是如主打的那首「Built To Last」，他们的音乐和声音都透露出年轻，自在，欢畅，和蓬勃的生命，但又没有年少气盛所常有的冲动和浮躁，反而有着高山峡谷般的宽广和深邃。
The Life Journey，一个国内Indie乐队，听了两首觉得很不错，于是下了整张CD，越听越欢喜。
01.Intro
02.回到巴巴拉拉的城堡
03.The Story Of Sun & I (Album Edition)
04.罗马假日
05.My Desert
06.Panda
07.Take Me Away
08.稻田间
Well Done (Hidden Track)
09.全世界都在水里游
10.Dog Dog Dogs
11.中央花园
12.Lonely Day
话说这张碟的名字很有意思，「来福胶泥」，竟然是Life Journey的音译，太有创意了。
更意外的是，这个乐队竟然是柳州的！我跟这地方还真有缘...于是告诉狗狗，她乐得不行：“哈哈，有柳州腔么？”我仔细听了下，定论：没有，真不容易。不过仅限唱歌，后来去找了个采访的视频，哥儿几个讲话还是有那么一点柳州味的，而且成员当中有一两个的长相也很典型orz
然后看到一段介绍：
“柳州这个不起眼的小城市，没什么文化氛围，能出这么一个乐队真不容易，好象他们是第一支能签约发行专辑的乐队，还是和摩登天空，真了不起，我为他们感到骄傲。说起柳州可能很多人都没听说过。这里的人们粗口成章，不过在公交车上人们都有尊老爱幼让座的光荣传统，所以我还挺喜欢这里的。”
转给狗狗，答曰：“精辟”。我也觉得^_^
抛开柳州腔不说，主唱的声音我是真的很喜欢，非常干净，听上去让人感觉很温实。音乐的运用也偏柔和，即使电音也是平静的，轻轻的，而不是喧闹嘈杂的。
Life is journey，Journey is life。说到旅途，首先想到的大多是沿途的景色，风土人情。除开欣赏和享受，别忘了，风土风土就是大风起兮扬尘土...不好意思我又RP了...我心中的旅行，是一个人背着大包，徒步行走，荒无人烟。或者是破吉普，引?轰轰，前盖哐哐，收音机，乡村音乐，车坏了，没油了，胎爆了，站在路边向往来车辆伸出拇指求援，冲着飞驰而过的车喷出的尾气或溅起的脏水竖起中指顺便再问候一下车主的祖宗，累了躺在路边的草垛上嘴里叼根稻草眯着眼看头顶白云流过……我想像的旅行应该是这样子。
这张「来福胶泥」，乐如其名，随着「Intro」的引?一轰而过，一程程的旅途就这样开始，只不过它不是尘土漫天的，而是清新的，浪漫的，逍遥的，甚至诙谐的。「回到巴巴拉拉的城堡」简直就是一个童话，让我想起小时候某动画里的翡翠王国，充满梦幻，遥不可及。「The Story Of Sun & I」是整张里最早接触的一首，特别是中间短暂停歇后的一段吉他，有浓浓的怀旧味道，但毫不拘泥，轻松而写意，像是一个人走在沙漠，迎面是灿烂的日光。电子舞曲风的「罗马假日」，却配以蓝调的唱腔，以及循环往复的歌词，一种复合的感觉。「My Desert」里的吉他、钢琴和轻轻击打的手鼓，营造出宁静而略显疲惫的氛围，随后吟唱的DA DA DA又有着轻松随意的味道。「Panda」用八音盒开头，引出回归自然，寻找本真的主题。「Take Me Away」，又是把电吉他也用得相当温柔的一首曲子，这在中国的独立音乐当中真的不多见，没有愤怒没有躁动，一切都是平和的。「稻田间」听说是在柳州创作的最后一支曲子，吉他营造出类似蝉鸣的声音，带着南方特有的湿热。隐藏轨「Well Done」只用了简单的木吉他和弦，却有着专属于青春和校园的美好和忧伤。「全世界都在水里游」，浪漫得冒泡的一首，又有着童话般的闲趣，那个女声更是带来了一丝异域风情，美得没话说。「Dog Dog Dogs」其实有明显的反讽意味，但浓厚英伦气质的编曲和慵懒的低音鼓将其弱化了很多，因而不会让人觉得尖刻，倒是多了几分风趣。中间甚至还加入了柳州话，可爱到不行〜可是我竟然没有听太懂，真是对不起柳州人民呐>_< 「中央花园」是首自由轻松的歌，电吉他上扬的尾音显得那么快乐。最后收尾的「Lonely day」是对「The Story Of Sun & I」的反向呼应。唱着lonely，听上去却是毫不在意的调调，打击乐的节奏带着柠檬般的气息，非常随性而惬意。
下面是固定节目：
 | 来福胶泥 旅行団 The Life Journey 发行：2008年5月8日 出版：摩登天空 |
01.Intro
02.回到巴巴拉拉的城堡
03.The Story Of Sun & I (Album Edition)
04.罗马假日
05.My Desert
06.Panda
07.Take Me Away
08.稻田间
Well Done (Hidden Track)
09.全世界都在水里游
10.Dog Dog Dogs
11.中央花园
12.Lonely Day
话说这张碟的名字很有意思，「来福胶泥」，竟然是Life Journey的音译，太有创意了。
更意外的是，这个乐队竟然是柳州的！我跟这地方还真有缘...于是告诉狗狗，她乐得不行：“哈哈，有柳州腔么？”我仔细听了下，定论：没有，真不容易。不过仅限唱歌，后来去找了个采访的视频，哥儿几个讲话还是有那么一点柳州味的，而且成员当中有一两个的长相也很典型orz
然后看到一段介绍：
“柳州这个不起眼的小城市，没什么文化氛围，能出这么一个乐队真不容易，好象他们是第一支能签约发行专辑的乐队，还是和摩登天空，真了不起，我为他们感到骄傲。说起柳州可能很多人都没听说过。这里的人们粗口成章，不过在公交车上人们都有尊老爱幼让座的光荣传统，所以我还挺喜欢这里的。”
转给狗狗，答曰：“精辟”。我也觉得^_^
抛开柳州腔不说，主唱的声音我是真的很喜欢，非常干净，听上去让人感觉很温实。音乐的运用也偏柔和，即使电音也是平静的，轻轻的，而不是喧闹嘈杂的。
Life is journey，Journey is life。说到旅途，首先想到的大多是沿途的景色，风土人情。除开欣赏和享受，别忘了，风土风土就是大风起兮扬尘土...不好意思我又RP了...我心中的旅行，是一个人背着大包，徒步行走，荒无人烟。或者是破吉普，引?轰轰，前盖哐哐，收音机，乡村音乐，车坏了，没油了，胎爆了，站在路边向往来车辆伸出拇指求援，冲着飞驰而过的车喷出的尾气或溅起的脏水竖起中指顺便再问候一下车主的祖宗，累了躺在路边的草垛上嘴里叼根稻草眯着眼看头顶白云流过……我想像的旅行应该是这样子。
这张「来福胶泥」，乐如其名，随着「Intro」的引?一轰而过，一程程的旅途就这样开始，只不过它不是尘土漫天的，而是清新的，浪漫的，逍遥的，甚至诙谐的。「回到巴巴拉拉的城堡」简直就是一个童话，让我想起小时候某动画里的翡翠王国，充满梦幻，遥不可及。「The Story Of Sun & I」是整张里最早接触的一首，特别是中间短暂停歇后的一段吉他，有浓浓的怀旧味道，但毫不拘泥，轻松而写意，像是一个人走在沙漠，迎面是灿烂的日光。电子舞曲风的「罗马假日」，却配以蓝调的唱腔，以及循环往复的歌词，一种复合的感觉。「My Desert」里的吉他、钢琴和轻轻击打的手鼓，营造出宁静而略显疲惫的氛围，随后吟唱的DA DA DA又有着轻松随意的味道。「Panda」用八音盒开头，引出回归自然，寻找本真的主题。「Take Me Away」，又是把电吉他也用得相当温柔的一首曲子，这在中国的独立音乐当中真的不多见，没有愤怒没有躁动，一切都是平和的。「稻田间」听说是在柳州创作的最后一支曲子，吉他营造出类似蝉鸣的声音，带着南方特有的湿热。隐藏轨「Well Done」只用了简单的木吉他和弦，却有着专属于青春和校园的美好和忧伤。「全世界都在水里游」，浪漫得冒泡的一首，又有着童话般的闲趣，那个女声更是带来了一丝异域风情，美得没话说。「Dog Dog Dogs」其实有明显的反讽意味，但浓厚英伦气质的编曲和慵懒的低音鼓将其弱化了很多，因而不会让人觉得尖刻，倒是多了几分风趣。中间甚至还加入了柳州话，可爱到不行〜可是我竟然没有听太懂，真是对不起柳州人民呐>_< 「中央花园」是首自由轻松的歌，电吉他上扬的尾音显得那么快乐。最后收尾的「Lonely day」是对「The Story Of Sun & I」的反向呼应。唱着lonely，听上去却是毫不在意的调调，打击乐的节奏带着柠檬般的气息，非常随性而惬意。
下面是固定节目：
 | 絆(初回生産限定盤)(DVD付) 中孝介 発売日:2008/09/03 メディア:マキシシングルCD 商品番号:ESCL-3102 価格:1223円(税込) 組枚数:1 |
封面和BK都非常有感觉，不过我想像的貌似还要更民族一点，或者更山野一点，这个好像太现代太时尚了些，笑。话说孝介桑的模样跟我预想的差别好大呀，我总感觉应该是蛮沧桑的一个大叔...好吧我承认我就是控大叔你想怎么样？...
前面说到过的这首歌，那种费尽心思耍宝逗趣想要引起喜欢的人注意的样子实在实在太可爱了于是我忍不住翻了翻，信达雅是不指望的，只求意思别错了就行了。另外语气上想模仿meow同学虽然看来看去也还是觉得不像TvT
那句pink and black and blue，为了不影响原句三种颜色并列的有趣格式于是我翻成了不太有美感的“鼻青脸肿”而没有选择较常见的伤痕累累、遍体鳞伤之类。
至于为什么会想起meow同学，主要是觉得语气很像，还有就是她貌似写过什么我不像孙悟空拔三根猴毛想变啥变啥但我可以变出三个小人跳舞给你看之类，跟这个歌词的感觉有点像...如果记错了不要怪我啊，年纪大了好多事情都记不清啦，咳咳...
那句pink and black and blue，为了不影响原句三种颜色并列的有趣格式于是我翻成了不太有美感的“鼻青脸肿”而没有选择较常见的伤痕累累、遍体鳞伤之类。
至于为什么会想起meow同学，主要是觉得语气很像，还有就是她貌似写过什么我不像孙悟空拔三根猴毛想变啥变啥但我可以变出三个小人跳舞给你看之类，跟这个歌词的感觉有点像...如果记错了不要怪我啊，年纪大了好多事情都记不清啦，咳咳...
| 我做倒立给你看 我头朝下给你看 每次我都倒向你呀我都倒向你 我做倒立给你看 可每次都会迷上你 我总是伤痕累累，为你忧郁 我做倒立给你看 我头朝下给你看 每次我都倒向你呀我都倒向你 我做倒立给你看 可每次都会迷上你 我总是伤痕累累，为你忧郁 你呀〜 为了你呀〜 遍体鳞伤呀〜 都是为了你呀〜 我抓冻草莓去给你受伤的膝盖做冰敷 但冻的东西全化了搞得我一身草莓味 炎热的七月真讨厌 我满脸通红鼻青脸肿 我还为你弄伤了膝盖 青草汁也弄脏了膝盖 为你弄破了新牛仔裤呀 满脸通红鼻青脸肿都是为了 你呀〜 为了你呀〜 遍体鳞伤呀〜 都是为了你呀〜 嘟-嘟-嘟-嘟-嘟 嘟-嘟-嘟-嘟-嘟 嘟-嘟-嘟-嘟-嘟 嘟-嘟-嘟-嘟-嘟 嘟-嘟-嘟-嘟-嘟 |
 | 夏日皇宫 Summer Palace BY：金佛和他的朋友们 Original Release Date：2003冬 Label：上海声像出版社 ISRC(中国)：CNE040431200 |
前几天因为脚残了行动不便，于是我的娱乐活动就转向了电视，并且被迫或半被迫或半自愿或自愿看了些以前完全不看或者至少不怎么看的东西，比如ICS。话说ICS的有些节目还是不错的，比起同一集团下面那些个装×的频道算是比较有内容的，当然也仅限有些节目而已，其他也有些纯粹属于是骗老外的，外语频道嘛，这一点是免不了的。不过有些尖端的话题或是突显东方韵味的内容也只有做在这里比较合适，要是让那些面向家庭主妇的频道去播估计没人会去留意...啊我真罗嗦...其实我要说的就是最近看电视的时候偶然看到《More Than Jazz》里介绍到这张碟——《夏日皇宫 Summer Palace》。
因为是外语频道，所以字幕上只有Summer Palace，我一想，这不颐和园么？就这么一想一愣神儿，听到这三弦儿，惊了：这味儿！漂亮！
其实听完了，三弦儿倒不见得是主线，不过却属它那段solo最出彩。Sax也好，Guitar也好，Bass也好，哪一个都盖不住它。再加上琵琶明快的撩拨，十足北京城的味儿，皇城根儿的味儿，像极了拎个鸟笼子悠闲地摆着谱儿的末日贵族那股子劲儿！那是种即便落魄了，衣衫褴褛了，也掩不住的根子里带出来的傲气儿，闲气儿，精神气儿！
 | 夏目友人帳 音楽集 おとのけの捧げもの Release：(2008/09/24) レーベル：Aniplex Inc.(SME)(M) ASIN：B001DNF7OC |
夏目果然从动画到音乐没有一个让人失望的。在看片子的时候我就很期待它的原声，尤其是里面乐器的运用十分丰富，风格也变化多样。
01. きみが呼ぶ名まえ~夏目友人帳のテーマ
除了OP和ED以外听得最多的就是这一首了吧，钢琴的回转像春天河边坡地上掠过草尖的风，轻轻的柔柔的，虽然孤单寂寞却有着很温暖的味道。
02. 草躍る風の響き
马头琴特有的深沉、豪迈，和激昂，非常有草原感觉的一支曲子。但是为什么结尾拔起得有些尖利呢？又是为了突出孤独感么。
03. めぐる夏の便り
长笛和钢琴的协奏，有初夏微微凉风的感觉。而后大提琴渐起，又带出了一些寂寞的味道。
04. にゃんこらせっ。
肥猫，懒猫...
05. ゆるやかな畦道で
不流畅的竖笛让我怀念起自己的学生时代来了。间杂的口琴和鼓声都营造了一种舒适而随意的田园感觉，仿佛自己也看见了绿绿的稻田，清?的流水，小路旁的老槐树，和树下的竹躺椅。更可爱的是后面竟然还出现了蛙声，我都想高唱“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”了^_^
06. 夏·窓·開けっ放し
这个竟然全部是蚊子嗡嗡= =||| 一开始我还以为真有蚊子飞到我耳边了，后来才发现是耳机里的= =||| 而且居然愣是让蚊子就这么嗡嗡了3分40秒= =|||
07. おうし座の怪人
一听就让我想起那些傻傻的低等妖怪们，又糊涂又倒霉，常常让人又好气又好笑。
08. 闇夜に潜むものあり
片中常见的烘托紧张气氛的音乐。
09. 百鬼夜行~妖怪大行進
又是一群傻妖怪，不过提琴和竖琴倒是带来了几分优雅，笛子等竹乐器又有些东方的神秘色彩，很符合妖怪里的众生相。
10. 荒ぶる神の降臨
主音的三味线和略显厚重的背景音看似不太和谐，却很好地营造了一种威严肃穆的氛围。
11. ほのかな記憶
木吉他有种仿佛水滴般的纯净质感，后起的提琴又带出了些忧伤。果然是适合回忆的曲子。
12. 雨夜の月のように
低音长笛有种空洞的感觉，短促的钢琴慌乱而紧张，一缓一急，一慢一快，贯穿始终，矛盾而和谐。
13. 百雷の神楽
尺八、三味线、筝，还有Analapos的敲击，和小步舞的节奏，神乐要素十足，要是再来个神巫角色的男声来“呜”几声就完美了。
14. きみに触れた光
钢琴的短音回旋有《钢琴课》和范宗沛《告别》的味道，像是破茧前的纠结缠绕，让人忍不住挣扎并期待一场突破。终于，钢琴的波音斩断了纠缠，迎来了光亮。
15. 暖かい場所
之前听有人说他的声音压得很扁，我还有点担心。真正听了发现其实很好啊，声音轻轻的，于是听起来觉得好安静好温柔，其中几段上挑的尾音又不失俏皮可爱，非常非常舒服的一首歌。
16. 一斉の声 TVサイズ
吉他声很有夏日午后的感觉，作为OP听了太多次了就不说什么了，我其实是很喜欢它的歌词的，一种有力而可靠的支持的感觉。还有里面唱到的那种故作坚强掩盖脆弱的表情让我不由得想起了很多人（AC界的）。
顺便，歌词狂人看到BK哪能不敲＝v＝
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